小平昭已经快满一岁了，小丫头生得粉雕玉琢，皮肤白皙细腻，一双眼睛又大又亮，黑白分明，宛如两颗浸在水中的黑葡萄，任谁见了都要惊叹一声可爱。
此刻，她被父亲沈砚稳稳抱在怀里，方才入场时那山呼海啸般的欢呼声似乎还让她有些懵懂，睁着乌溜溜的大眼睛，好奇地左顾右盼，小嘴微微张着，似乎不明白为什么这么多人一起发出那么大的声音。
这个位于剧院二楼正中央、视野最佳的包厢，是沈砚的专用包厢，宽敞明亮，铺设着柔软的地毯，摆放着舒适的座椅和小几，除了家人和极亲近的随从，旁人未经允许不得入内。
林婉如今在这个新家庭里生活了近两个月，虽然大家对她都很和善，貂蝉和蔡琰更是悉心照料，但她内心深处那份因颠沛流离、寄人篱下而产生的惶恐与不安，仍未完全消散。
她安静地坐在靠边的位置上，小手规规矩矩地放在膝上，腰背挺得笔直，显得有些拘谨。不过，比起初来时那惊弓之鸟般的瑟缩，她已经开朗了许多，脸上也渐渐有了属于她这个年纪应有的、浅浅的笑容。
“姐——姐——”小平昭从方才的喧闹中回过神来，注意力立刻被熟悉的林婉姐姐吸引，咧开没牙的小嘴，露出纯净的笑容，伸出胖乎乎、藕节般的小胳膊，朝着林婉的方向努力探身，嘴里发出含混却清晰的呼唤。她特别喜欢这个温柔安静的小姐姐。
沈砚笑了笑，弯下腰，小心地将女儿放在铺了软垫的地毯上。小家伙脚一沾地，就迫不及待地迈着蹒跚却稳当的小步子，咯咯笑着朝林婉跑去。
既然决定收养林婉，沈砚便将她视作家人。虽然年龄上做女儿稍大，做妹妹又稍小，但那份疼爱和照顾的心意并无分别。看着她逐渐打开心扉，与小平昭亲密无间，沈砚心里也颇感欣慰。
林婉连忙上前两步，蹲下身，张开手臂接住扑过来的小肉团，脸上露出温柔的笑意，轻轻搂住她，防止她摔倒。小平昭满足地依偎在姐姐怀里，小手抓住林婉的一缕头发把玩。
沈砚直起身，见两个女儿玩得开心，便转身看向自己的两位夫人。蔡琰和貂蝉正凑在一起，低声研究着手中那张精美的节目单，脸上带着新奇与疑惑。
“这蹬技、顶碗……杂技究竟是何表演？妾身只知百戏中有寻橦、走索、吞刀吐火之类，这名字倒别致。”蔡琰学识渊博，但对这新鲜名词也感陌生。
貂蝉也眨着美眸，好奇道：“还有这合唱百人同声？妾身只听过乐府歌者独唱或对唱，亦或军中齐呼号子，这般多人同唱一曲，不知是何气象？”
沈砚看着两位娇妻求知若渴的模样，促狭心起，凑近些，压低声音笑道：“想知道？叫声好夫君来听听，为夫便细细说与你们听。”
回应他的是两道似嗔似笑的眼波，蔡琰微微侧过脸，耳根微红，貂蝉则掩口轻笑，美目流转，横了他一眼，那风情让沈砚心头一荡。两人如今早已熟知夫君偶尔的不正经，自不会轻易让他得逞。
说笑间，厚重的绛红色帷幕，在所有人期待的目光中，无声地向两侧缓缓拉开，露出了后面精心布置的舞台。
第一个节目，便是融合了蹬技与顶碗的杂技表演。
杂技的雏形，在华夏源远流长，汉代将其归入百戏范畴。但此时的百戏杂技，大多较为原始粗糙，无非是翻跟头、柔体、弄丸跳剑之类，形式简单，被视为市井俚俗之戏，难登大雅之堂。
而沈砚亲自指点、训练出的这批杂技艺人，则完全不同。他们原本就是表演百戏的艺人，身体柔韧性和协调性极佳。
沈砚将现代杂技中一些经过千锤百炼的技巧和编排理念传授给他们，并进行了长达一年的系统训练。虽然比起后世那些经过更科学训练、设备更精良的杂技演员可能仍有差距，但用来震撼这个时代的人们，已经绰绰有余了。
开场节目，追求的就是先声夺人，瞬间抓住所有观众的眼球。
当身着紧身彩衣的演员们出场，随着古朴而富有节奏的鼓点，开始表演时，整个剧院陷入了短暂的死寂，随即爆发出无法抑制的惊叹。
只见一名身材娇小的女艺人仰面躺在一个特制的架子上，双足向上，稳稳蹬起一个由小到大叠起的数层瓷碗塔，随着她腰肢与双腿富有韵律的摆动，那摞得高高的碗塔竟如同粘在她脚底一般，稳稳旋转，纹丝不动。
更令人瞠目的是，另一名男艺人轻巧地跃上，单足立于最顶端那只碗的边缘，双臂舒展，做出金鸡独立的姿态，碗塔依然稳如泰山。
“这……这怎么可能？”台下无数人张大了嘴，忘记了合拢。
紧接着，是钻圈。一人手持一个直径看似仅比肩膀略宽的藤圈站立，两名艺人从左右两侧同时助跑、起跳，身体在空中舒展到极致，如同游鱼般轻盈而又精准地从那藤圈中穿过，交错而过，稳稳落在对面。
而其中一人头顶，竟还顶着三只叠起的碗，穿越的瞬间，碗微微晃动，却在落地时已然恢复平衡。
“好！”
“彩！”
短暂的寂静后，雷鸣般的掌声、喝彩声轰然响起，几乎要掀翻剧院的屋顶。这种对肢体控制达到极致、默契配合天衣无缝的表演，完全超越了在场所有人的认知。那种惊险、精准与力与美结合带来的视觉冲击，是前所未有的。
郑谭早已忘了什么歌姬舞姬，回头抓住陈定的胳膊，激动得语无伦次：“子静！子静！你看到没有？！这……这简直是神乎其技！人的身子怎么能软成这样？那碗怎的就不掉下来？！”
陈定也看得目眩神驰，连连点头，心中对沈砚的佩服又深了一层。这绝非寻常百戏，其中蕴含的苦功、巧思与对身体极限的探索。
第二个节目，是百人合唱《男儿当自强》。
如此空旷的剧场，没有扩音设备，独唱必然无法让后排听清。沈砚早就考虑到这一点，因此选择了气势磅礴的合唱形式。
一队百人左右的军士，身着整齐的皮甲，迈着铿锵的步伐走上舞台。他们面色黝黑，神情刚毅，眼神锐利，仅仅是站在那里，一股经历过战火洗礼的肃杀之气便弥漫开来。这确实是真正的老兵，是从蒋钦麾下挑选出来的。
起初蒋钦还不乐意，觉得自己的兵是上阵杀敌的，不是来“唱曲”的。但当他听过一次排练后，立刻闭了嘴，反而极力支持，认为此歌能极大鼓舞士气。
沈砚选择的曲子，旋律改编自古曲《将军令》，歌词则化用了后世经典。当低沉雄浑的号角与震人心魄的战鼓声前奏响起时，一股金戈铁马、沙场秋点兵的壮阔气息瞬间笼罩了整个剧院。
“傲气面对万重浪，热血像那红日光……”
百名铁血汉子齐声开口，声音或许不算特别优美，但那整齐划一、雄壮豪迈、充满原始力量感的吼唱，却带着一股劈开混沌、一往无前的气势，狠狠撞进每个人的心里！这时代的音乐，或雅乐庄重，或清商婉转，或民间俚俗，何曾有过如此直抒胸臆、激荡人心的慷慨战歌？
武将包厢内，正襟危坐的太史慈“腾”地一下站了起来，满脸激动，拳头握得紧紧的。这歌词，这气势，不就是为他这江东战神量身打造的吗？简直唱到他心坎里去了！
另一处，过了年就要再次率领船队出海探索的甘宁，当听到让海天为我聚能量，去开天辟地这一句时，也是猛地抬头，眼中精光爆射，仿佛已经看到了浩瀚无垠的海洋在向他召唤。
这首歌，简直唱尽了男儿胸中的豪情与抱负。曲终之后，余音绕梁，好一阵子，观众们还沉浸在那种热血沸腾的情绪中，低声回味、议论。
第三个节目，则是郑谭这类观众最为期待的舞蹈了。
在舞蹈方面，沈砚并非专家，但他领先时代的见识就是最大的财富。汉舞承先秦遗风，多源于祭祀，盛于宫廷与军旅。女子舞蹈多为长袖折腰、轻盈飘逸，男子舞蹈则常见持械武舞，雄健刚猛。
沈砚这次推出的，是伞舞。
伞舞在后世或许寻常，但在此时，却是绝无仅有的创新。只见十数名身姿窈窕、容颜秀丽的舞姬，身着颜色淡雅、裁剪合体的束腰长裙，手持绘有精美花纹、颜色各异的油纸伞，翩然登场。没有繁复的伴奏，只有清越的琴筝与悠扬的笛箫。
随着乐曲，舞姬们手腕轻转，油纸伞如一朵朵瞬间绽放的鲜花，或开或合，或举或旋。她们步履轻盈，身形摇曳，借助伞的遮掩、展现、舞动，做出各种柔美而富有韵致的动作。
时而如江南细雨般缠绵，时而如春风拂柳般婀娜，队形变换巧妙，动作整齐划一，将女性身段的柔美与伞的灵动结合得淋漓尽致，充满了一种清新脱俗、含蓄优雅的东方韵味。
全场观众，无论男女，一时都看得呆了。尤其是郑谭这样的年轻士子，只觉得目不暇接，心旌摇曳，激动得两眼放光，连连赞叹。
当然，台下也有极少数古板之人微微皱眉，觉得女子持伞而舞，抛头露面，有失端庄。但在如今风气日益开放、兼容并包的平阿，这样的声音已微弱到可以忽略不计。
就连包厢里的小平昭，也被那旋转的、色彩斑斓的大花吸引，高兴地拍着小手，咿咿呀呀地叫着。
沈砚甚至听到隔壁文官包厢里，传来郭嘉毫不掩饰的喝彩声，不由摇头失笑。奉孝这性子，倒是从不掩饰其风流名士的做派。
这三个节目过后，联欢会其实就只剩最后一个大型合唱了。毕竟所有创意、编排、训练几乎都压在他一人身上，能弄出这几个高质量节目已属不易。中间空出的时段，便由平阿本地的戏班上台，表演新编的、情节紧凑的短剧。
虽然戏班的表演也称得上精彩，唱念做打俱佳，但有了前面三个超越时代的节目珠玉在前，观众们的反应难免平淡了许多，心思大多还沉浸在之前的震撼中，低声与同伴议论纷纷。
甄家的甄俨坐在较好的位置，看了半晌，对身旁的母亲张氏低声感叹：“母亲您看，不出一个月，这杂技，这伞舞，还有那雄壮歌曲，必将风靡大江南北。”
张氏缓缓点头。平阿，早已不仅是商业与财富的中心，在饮食、服饰、娱乐乃至文化风尚上，都悄然成为了天下瞩目的焦点，引领着新的潮流。尤其是这伞舞，既美丽又易学，仿效起来不难，其流行几乎是必然的。
一出短剧演罢，舞台上的布景撤去。一群年纪约在十岁左右、身着整洁素净衣袍的孩童，大约三四十人，安静地走上舞台，在指挥的示意下，排成整齐的队形。
看到这一幕，许多在平阿居住数年以上的老居民，心头忽然一动，记忆被拉回到了数年前。那时，沈砚也曾让一群孩童，在简易的台子上，唱过一首清澈悠远的《送别》。那首歌谣，后来传唱极广，甚至许多对沈砚抱有敌意、不屑的世家子弟，私下里也颇为喜爱。
今日，又会是一首怎样的歌呢？
剧院内渐渐安静下来，所有的目光都聚焦在那群纯真无邪的孩童身上。
清脆的童声，如同山间潺潺溪流，如同清晨林间鸟鸣，纯净得不含一丝杂质，在安静的剧场中缓缓流淌开来：
“轻轻敲醒沉睡的心灵，慢慢张开你的眼睛……”
没有复杂的伴奏，只有简单的几声古琴拨弦作为引导。但这纯粹干净的童声合唱，却仿佛拥有洗涤人心的力量，瞬间将所有人带入一片宁静、祥和、充满希望的意境之中。方才杂技带来的惊叹、战歌激起的豪情、舞蹈引发的愉悦，都在这清澈的歌声中慢慢沉淀、升华。
沈砚在选择最后一首歌时，曾有过犹豫。最终，他定下了这首《明天会更好》。当然，歌词做了必要的修改，去掉了过于现代、或与此世语境不符的词汇，替换成更贴近这个时代人们理解和情感的表达。
但歌曲核心的精神内涵没有改变，告别过去的伤痛与阴霾，珍惜当下的安稳与美好，坚信通过努力，明天将会更加光明。
歌声在剧场中回荡，许多观众，尤其是那些经历过战乱、饥荒、流离失所的百姓，眼眶渐渐湿润了。他们从这歌声中，听到了安慰，听到了鼓励，听到了对未来的许诺。
是的，曾经的苦难已经过去，在这座充满奇迹的城市里，他们拥有了可以安稳栖身的家，能够靠双手养活自己，孩子可以上学堂，生病了有医馆……明天，一定会更好。
沈砚坐在包厢里，听着这童声合唱，看着台下那些或激动、或沉思、或泪光闪动的面孔，心中一片宁静。这场联欢会，不仅仅是一场娱乐。
它是在展示一种新的可能，一种积极向上、团结协作、追求美好生活的精神风貌。它是一颗种子，播撒在平阿，也终将随着这些节目、这些歌曲、这些新的风尚，传播到更远的地方。