“对了达子，我觉得陈导的这部电影拍的太有意思了，这还是没有放成片，就是片段都这样，我是真的好期待成片，刚才我实在是没有忍住，直接的笑了出来。”
“要是让陈导看见你笑，没你的好果子吃。”
“怕什么，又不止我一个人笑了。”刘叶一脸不在乎。
如果一部喜剧电影能把观众逗笑了，那代表着成功，但电影《梅兰芳》根本不是喜剧片。
肖达也知道刘叶笑场的原因，主要是预告片里面孙宏雷饰演的邱如白台词太过于雷人了，例如:
“六哥，我是干净的。”
“谁要是毁了这份孤单，谁就毁了梅兰芳。”
当然之所以能让台下的嘉宾笑场，除了台词的功劳之外，孙宏雷的表演也起到了很大的作用。
电影《梅兰芳》如期的上映了，陈大导演的号召力还是很可以的，首周四天拿到了4218万的票房，如果按照这个趋势，一点五亿肯定是没有任何问题的。
但是电影的口碑却不怎么好，两极分化相当的严重，尤其是黎天王的演技受到了很大的质疑，也是被吐槽最严重的。
首先就是面部表情少，眼神呆滞、拘谨，很多观众反馈，黎名大多是淡淡的、木然的状态，情绪很少通过眉眼释放。
无论是面对孟小冬的情爱、面对邱如白的拉扯、抗战蓄须明志的家国悲愤，面部起伏很小，经常是面无表情，被评价“放不开、没有层次”。
再有就是跟余邵群的对比，让人们的观感落差很大，余邵群演青年梅兰芳，身段、眼神、旦角韵味都非常出彩，前半段口碑爆棚。
剧情过渡到中年，切换成黎天王之后，表演强度断崖下跌，很多观众心理上接受不了这个落差，直接把不满集中到黎名身上。
最后就是黎天王在京剧舞台上的短板了，开机之前，黎名集训两三个月学梅派，但京剧旦角需要几十年功底。
片中大量台上唱念做打，武戏、大段身段由替身尹治完成，黎明只完成部分近景镜头。扮相被吐槽缺少旦角的柔媚，形体没有伶人那种骨子里的韵味。
由于黎名在电影里面的表演不尽人意，所以网上便出现了一种论调，那就是如果男主角让张国容来演该有多好。
其实电影在宣传期间还闹过一个大乌龙，媒体做《梅兰芳》宣传时，部分新闻配图错误，直接把张国容《霸王别姬》的旦角剧照，标注成黎名饰演的梅兰芳。
随后被张国容粉丝揪出来，全网批评，最后片方回应，是媒体编辑配图出错，不是剧组行为。
事件愈演愈烈，陈大导演也是出来解释了张国容没有出演的原因，但观众可不买账，好巧不巧的是梅老爷子坐不住了，出来解释了一遍，瞬间激起了观众的怒火。
梅老爷子的原话是这样说的:
“很多人都说，张国容他来演我父亲最合适，但我说，他演不好我父亲，因为气质不符合。
张国容身上那种偏阴柔、浓烈的艺术气质，适合程蝶衣，但和真实的梅兰芳本人的现实气质有距离，黎名外表看着木讷拘谨，反而贴近父亲私下不张扬、不浮躁的性格，僵硬好过浮躁。”
其实梅老爷子说的还是很有道理的，程蝶衣是李碧桦小说里的虚构人物，融合了民国好几位梨园艺人的故事，但原型并不是梅兰芳。
梅兰芳现实生活是家庭完整，娶妻生子，处事周全，大是大非极其清醒，而程蝶衣一生偏执、破碎、悲剧，二者性格底色完全不一样。
虽然说的有道理，但观众可不管你那么多，越这么说，越让很多人有了逆反心理，所以导致网友不单单抨击黎名了，连梅老爷子也没有逃得过去。
“肖导，这也太热闹了吧？”
“哪有啥办法，开始陈导解释完之后，网友的怒火已经消了，但谁能想到梅老爷子又站出来，他的那一番话不仅打了陈大导演的脸，还再次点起了观众的怒火。”
“可能梅老没有考虑那么多吧。”
“应该是，哥哥因为这件事也被波及了，昨天还打电话跟我抱怨呢，说是很多人都希望他出来回应一下，但这件事他真的没法回应，所以只能沉默，要不然肯定会得罪一方的。”
“确实如此，陈开歌导演这次算是失败了吗？”钟莉芳好奇的问道。
“不算，至少他让观众看了半部神作，下半部不提也罢。”
“我其实最意外的是黎名会演的很拉跨，他在我心里一直是一个演技派，那部《甜蜜蜜》我就非常喜欢。”
黎名的演技怎么说呢，演技是有，但戏路有点窄，就四大天王，如果就论演技的话，他觉得黎名是垫底的存在，甚至都不如刘得华。
单论演技排在第一位的肖达觉得是张学有，四大天王里表演天赋最好，真是老天爷赏饭。
《旺角卡门》乌蝇哥，嚣张又可悲，《男人四十》中年压抑教师，克制隐忍，细腻入微。不需要大开大合，靠微表情就撑起人物。
悲剧、喜剧、窝囊小人物、癫狂配角全都驾驭自如。
唯一比较可惜的是，主演的大男主电影数量太少，缺少足够多的样本去证明全维度能力，几乎没有商业硬核男主代表作。
排在第二位的他认为是郭天王，后期的郭富成，彻底撕碎了偶像外壳，四大天王里表演爆发力最强、人物反差最大。
既能演落魄窝囊底层、偏执扭曲的罪人，也能演精英、商人，《父子》里自私不堪的父亲，《踏血寻梅》压抑的警察，完全看不到过去“舞王郭富成”的影子。
可以收，可以放，大起大落的极端情绪驾驭能力是其余三位很难做到。
第三位就是华哥了，戏路广度是四人第一，正邪、大佬、底层、喜剧、悲剧全部可以演。
同样优缺点也比较明显，优点是懂得控制表演，经过长期打磨，能收起偶像感，《无间道》、《桃姐》、《门徒》、《暗战》都是高质量输出。
短板则是自带很强的“刘得华气质”，部分角色会有同质化，遇到需要完全消融自我、极致破碎的人物，爆发力略逊郭富成、天赋不如张学友，纯靠经验与技巧弥补天赋，再有就是喜欢接懒剧本，例如大名鼎鼎的《富山春居图》。
排在最后的就是黎天王了，气质型演员，戏路边界明显，也是最吃人设的。
遇到忧郁、斯文、内敛压抑的角色，如《甜蜜蜜》、《三更之回家》，氛围感绝佳，感染力很强。
但一旦角色需要外放、激烈、复杂多变的情绪，就容易木讷、表情匮乏，很难跳出自身固有气质去塑造完全不同的人。
优势是氛围感，短板是角色可塑性，人物类型受很大限制。
当然不是说黎名不会演戏，而是适配范围窄，对对口角色可以很出彩，但角色拓展能力弱于另外三人。
反正肖达是觉得张学有胜天赋，郭富城胜突破与爆发力，刘德华胜技术与广度，黎明胜特定类型的氛围感，各有各的优点。
“每个人都有自己的短板，你以为谁都是梁佳辉吗，什么角色都能驾驭，其实黎名这次演的也还算不错，看的出来是真的用心了，只是一对比前半部少年的梅兰芳，就差距比较明显了，什么事都怕对比。”
“肖导你说的有道理，就好比你们班的同学一样，就说刘叶吧，也算是相当成功了吧，但是跟你一比，就显得黯然失色了。”
“我说你啥时候也学会拍马屁了。”
“肖导，这可不是拍马屁，我说的是事实，在说我啥人你还不知道。”
“知道，你是一个正直的人。”
“其实我更想做一个贤妻良母，就跟谁施经理那样。”听到肖达的夸奖，钟莉芳有些幽怨的看着肖达回应着。