徐达临时替换的两首歌，无论是演唱上还是现场音乐编排技术都不算有太大的难度，真正的关键还是情绪的表达。
这纯粹就是看现场怎么发挥，所以徐达在之后的几天没有再进行过多的排练，主要精力放在了袁娅维这里。
袁娅维的胆子也是越来越大了，居然选了《bANG bANG bANG》以及《望春风》作为第四轮的竞演歌曲。
boss nova版本《望春风》倒没什么，徐达在交给袁娅维这一版歌曲的时候就知道她肯定会唱，毕竟袁娅维可是方大同的小迷妹。
但这首《bANG bANG bANG》徐达是真没想过她会选。
《bANG bANG bANG》是bIG bANG最典型也是最热的嘻哈歌曲之一，不过徐达把它改造成了复古爵士音乐，连歌词也全换成了英文词。
复古爵士，可不是随随便便就能拿下的歌曲，哪怕以袁娅维的实力都不容易。
而且《歌手》这节目是现场演奏，这无疑又增加了这首歌的现场表演难度。
因为爵士乐的关键点即兴演奏多含半音阶、扩展和弦，高层次的现场爵士乐演奏本来就难了。
而多乐器同时即兴对位（如短号、单簧管、长号各走独立旋律线）的复古爵士就是难上加难。。
简而言之，会弹/吹和弦和音阶 不等于能玩爵士现场?。
真正想“说得动听、接得自然、有风格”的现场表现，属于高阶音乐能力，不亚于古典独奏的打磨深度。??
况且这还只是乐队演奏的难度，现场跟乐队合作爵士音乐又是另一个难度。
最头疼的是，徐达为复古爵士《bANG bANG bANG》设计了一段半即兴无演唱的段落，大概在1分钟左右。
这种设计原本是为了给袁娅维以后在演唱会上秀一下她那曼妙的身姿的，哪知道她最喜欢的就是这个段落，不愿意摘掉让徐达重新编排。
徐达一直都很‘欣赏’这种朝作死的路上狂奔的行径，作为朋友，徐达还忍不住推上了一把，他亲自给袁娅维编排了一分钟左右的爵士舞框架。
整整一分钟不用演唱的半即兴段落，你总不能在台上干等着吧。
不过徐达也没有太狠，考虑到袁娅维自身律动虽然不错，但毕竟没有经历过专业且体系化的舞蹈训练，整个爵士舞的框架不算太难，动作也很容易记。
袁娅维没有丝毫犹豫，她全都接了下来。
原本来《歌手》之前，袁娅维心理预期是放得很低很低的，现在在徐达的帮助下居然闯到了后半程。
不但如此，她还收获了十几首以前想买都买不着的作品。
她也想得很透彻，与其让自己被成绩给困住，还不如赶紧把自己想唱的歌曲在《歌手》上表演了，不让自己留下任何遗憾。
反正她的经纪人告诉她，她已经凭借着分润徐达虹吸过来的泼天流量跃迁了好几个咖位了。
不用等节目结束，光是现在就有一大堆以前做梦都想去的晚会以及各种平台的音乐综艺找上门了。
既然收获已经远超预期，袁娅维的经纪人现在压根就不再执着袁娅维能够坚持几期，唱自己想唱的歌以及好好抱紧徐达这大佛的腿才是最重要的事情。
至于怎么抱，我都放任你跟着去浙江了，你还不懂怎么做么？
徐达跟袁娅维磨了三天，才堪堪将舞台打磨好。
而最终版本是徐达将作为键盘手在舞台上用钢琴主导整个作品。歌是徐达编的，现场演奏的难度又这么大，也只能由他来主导了。
不过袁娅维感激的同时也很是愧疚，因为自己的执拗，徐达倾心尽力地在帮自己，这三天根本就没有管自己的作品。
她甚至不知道徐达这一轮歌全换了的事情。
但徐达本来就没打算在这几天排练自己的曲目，自然也没那么矫情，随后还解释说，帮袁维娅这种高水平的歌手打磨舞台，是他最喜欢做的事情之一。
虽然徐达这么说，但袁维娅认为自己还是应该好好感谢徐达。
只不过她不知道徐达除了音乐以外，还有没有其他的爱好，她得跟好闺蜜打听打听才可以决定怎么感谢徐达。
而在徐达帮完袁娅维，Sandy姐也意料之外地找上了徐达。
她也不跟徐达绕弯子，直截了当地请徐达帮忙改编一下一首歌。
如果她这两期没被淘汰，她打算在下一轮演唱一首日语歌《StAY wIth mE》。
都说日本乐坛曾经养活了半个香港乐坛，空穴来风，这话其实还挺准确的。
1980年代日本经济与流行音乐产业鼎盛，相比欧美音乐节奏与音阶差异大，?日曲更贴近华人听觉习惯?。
中岛美雪、玉置浩二、近藤真彦、谷村新司等作曲人作品旋律性强、编曲成熟，且多采用五声音阶或东方审美结构，?极易适配粤语填词?。
同时宝丽金等国际巨头在日港设有同一体系分公司，?内部版权流转成本低、效率高?，买断热门日曲、请香港本地填词人重制粤语版，比培养新人作曲更快出成绩，契合当时‘一年数专’的量产模式。
《千千阕歌》《风继续吹》《李香兰》《酒红色的心》等大家耳熟能详的歌曲就是在这种环境下诞生的。
而sandy姐想要唱的《StAY wIth mE》，原唱松原美纪，这首歌正是在日本黄金时代诞生的cItY pop风格歌曲。
跟那时候日本其他流行音乐风格不同，city pop基本上不采用五声音阶和东方审美结构。
本质上city pop是一种融合了多种西方音乐元素的日本流行音乐统称?，核心基底是以日本流行乐（J-pop）为基础，大量吸收了美国的 Funk（放克）、disco（迪斯科）和 Soft Rock（软摇滚）元素 。
编曲中常加入 Jazz（爵士）的和声与配器、R&b 的人声风格以及 New wave（新浪潮）的合成器音色 。
而常用乐器也是以强调跳跃性极强的 Funk 贝斯线条、充满节奏切音的电吉他以及电子合成器为主。
‘city pop’这个词其实是后来人们为了重新定义那个时代的音乐而贴上的标签，当时仅被视为普通流行乐 。???
因为它独特的融合性，city pop非常难改编，用手术刀似地小型调整根本没用，只能大刀阔斧地进行重构才可以。
难确实是挺难的，但徐达却很喜欢这个挑战。
并且‘缝合怪’音乐有一个特别的好处，那就是cItY pop的骨干，Funk、disco等音乐元素近几十年来也获得了新的发展。
在徐达看来，哪怕仅仅是用FUNK这些音乐风格的新形态对于city pop音乐进行重构也是一件非常有意思的事情。
徐达很爽快地答应了sandy姐的请求，但转头就问道：
“sandy姐，要不要唱粤语版本的？”
林忆莲刚出道的时候，香港很流行日本音乐风格，其中最受欢迎的就是后来被称为city pop的音乐类型。
而林忆莲的第一家音乐公司则把她往日本偶像的风格上打造，林忆莲的第一张同名专辑里的歌曲都是以日本流行旋律为基调。
因为她从未经专业训练的稚嫩声线与青涩唱腔，使她的这张同名专辑市场反响平淡。
但她跟田中裕子非常相似的外貌，又使得她‘日本妹’的形象颇得人心。
现在她想要唱回三十四年前让她成功出道的city pop音乐，也算是一种轮回了。
“粤语？你自己写啊？”
“当然了，不过写不写得出来我不敢保证，我先把曲子编排好，到时候再写词。
如果没写出来sandy姐你就唱日语原词咯。”
“你自己都不嫌麻烦，我哪里还敢对你这个大制作人多话啊，你到时候怎么弄我就怎么唱，保障比tIA还乖巧。
不过这事你答应了就先不用那么着急，把这两期的竞演完成了再弄也不迟。”
林忆莲说的时候还非常俏皮地朝徐达眨了眨自己的单眼皮。
如果不是亲眼看见，徐达也不相信一个50岁的女人还可以这么可爱。
“好，等竞演结束后我再弄，sandy姐你放心，我很快，不会让你等很久的！”
“臭小子，男人不可以说自己很快哦~哈哈哈哈”
徐达正儿八经地回应，换来的却是让他猝不及防的调侃，还是一个年龄几乎是她两倍的老阿姨调侃。
这进一步加深了徐达对于林忆莲‘魔女’的印象，并下意识地缩了缩脖子。
林忆莲没有继续逗弄当自己儿子都绰绰有余的徐达，潇洒地转身离开。
这时袁娅维才从远处走过来，试探性地问道：
“sandy姐找你干嘛？”
“弄歌，不过是下一轮的歌曲，应该会很有意思。”
袁娅维听到后嘴巴一扁，忍不住说道：
“你这是快要直接抢了梁翘柏老师和他团队的的工作了啊！你忙得过来么你！”
“抢个屁，sandy姐本来的编曲团队就是自己带过来的，而且这么有意思的事情我再忙也得接下。”
“那接下来如果大家都找你改编呢？你也全都答应啊？”
“大家？男的免谈，女的就剩下谭晶阿姨了，不过她的音乐风格我是真搞不来，我还想着找她学习一下民族唱法呢。”
合着自己还就是占了性别的便宜？袁娅维直接翻了个白眼，问道：
“靠，你还真是双标啊！你不会在南韩也只给女歌手的当制作人吧？”
“那倒不至于，我不是给我自己的组合写了很多歌嘛！”
“防弹少年团不算，你都是你自己的组合了！”
徐达这下还真被问住了，他伸出手指一个一个数了下，最后很惊讶地说道：
“唉！你还真别说，好像还真没有人任何公司找过我给男歌手写过歌啊！”
人在无语的时候是真的会笑，袁娅维用十分肯定的语气说道：
“你这家伙就是故意的，否则桃花运也不会这么好！”