刘宇盛的特效公司从来不缺任务，凭借自身的软硬件优势、自主研发的插件，再加上之前积累的素材和插件备份，做得多了自然能进一步节约成本。
只要资金充足，两边的特效公司完全可以在互利互惠的基础上，呈现出超越原版的效果。
至于演员阵容，男女主演自然由早就定下的霍渐华和赵小刀担纲，既然市场已经证明他们能胜任，刘宇盛肯定不会冒险换人。
由于投资方的更换和拍摄时间调整，其他演员阵容自然发生了较大变化。
男二号由刘宇盛亲自出演，女反派霓漫天则落在了因《家有儿女》成名的小猴紫身上。
因出演华妃而爆火的蒋心身价升得太快，并没有出现在剧组，而小马则再次拿到了杀阡陌这个角色。
此外，剧中众多弟子、长老之类的配角，不少都启用了经纪部门新招来的新人。
还没筹备出《老男孩》续集的筷子组合，也友情客串了剧中的长老。
王大利戏份虽不多，却将一个搞笑的仙界小贩演绎得活灵活现，肖扬则出演了一位略显邋遢的仙门长老，戏份相对多一些。
这两位兄弟虽然合作默契，但性格差异却不小。
低调的王大利喜欢默默打磨自己的角色，而科班出身的肖扬思维却活跃得多，他不仅把角色处理得很好，还请刘宇盛帮他争取到了“见习导演助理”的职务。
虽然凭借上部作品的票房大爆，肖扬已是小有名气的新锐导演，但他很清楚自己的实力。
之前的成功太过偶然，更多还是得益于当时的怀旧情绪，他觉得自己还有很多东西要学，所以干脆放下身段，借这个机会补补课。
导演助理这个职务能让他深入剧组核心，近距离观察优秀前辈如何调度镜头、指导演员表演，对他这个突然爆火却根基尚未稳固的新进导演来说，无疑是积累经验的绝佳机会。
刘宇盛最初对出演《花千骨》并没有太大兴趣，后来在两位导演的盛情邀请和柳斌的推波助澜下，才接了下来。
林导还曾属意他出演白子画，但这部戏的拍摄要持续小半年，作为男主角，白子画的戏份也太多。
权衡之下，刘宇盛才选择了这个戏份相对较少却十分出彩的男二号东方彧卿。
至于原本要出演东方彧卿的演员是否来试镜过，就没什么人关心了。
人生就是这样，说不定失去这个角色，对那位演员的家庭和婚姻反而是件好事。
严格来讲，从电影《那些年》的男主角转变为电视剧中的男二号，在旁人眼中，刘宇盛似乎有些“降咖”嫌疑。
但毕竟还是第一次出演国内的影视剧，而且自己又是投资方，从这个角度来看，也没什么可计较的。
“刘老师，您看看这个眼妆效果怎么样？”化妆师的声音将刘宇盛拉回现实。
镜中的自己眉目如画，微微上挑的眼尾让角色多了一丝锐气与神秘感，刘宇盛满意地点头，起身时服装助理连忙上前帮他整理衣摆。
走出化妆间，片场已经准备就绪。
林导和高导正在与摄影师讨论下个镜头的构图，监视器旁的显示器上摆着预先设计的分镜脚本。
尽管《花千骨》由两名导演共同执导，但在前期的磨合阶段，并未着急分出Ab组单独拍摄。
为了让主要演员们尽快熟络起来，剧组最先拍的主要是位于各大影视城的室内戏。
见刘宇盛走到了身边，林导抬头笑道：“宇盛你来的正好，来看看这个镜头设计。我们打算用长镜头从异朽阁顶部俯拍，然后慢慢下移到你的特写。”
刘宇盛仔细研究着分镜图，画面构图确实精妙，但这样的长镜头对演员走位和摄影技术要求极高。
“准备几次通过？”刘宇盛笑嘻嘻地询问着面前的高导。
高导竖起三根手指：“三次左右吧，我知道你演技很好，但除了表演以外，我们还得确保轨道车的移动速度和你的走位节奏完全匹配。”
刘宇盛站在预定位置，深吸一口气，瞬间进入状态。
随着场记打板的声音响起，第一次排练开始。
当摄影机从高处缓缓降下时，他恰好抬头，眼神中流露出东方彧卿特有的那种似笑非笑的神情。
东方彧卿这个角色既要有书卷气，又要有幕后黑手的深沉，还要带着对花千骨若隐若现的柔情。
说起来看似比较复杂，但对刘宇盛来说这种深情中带着腹黑的表演没有任何难度。
他的台词功底与身体控制绝对是教科书级别的，第一次拍摄就表现得非常完美，连向来严苛的林导都忍不住鼓掌。
当然，演技再好也不可能靠一种风格通吃，因为观众的喜好不同，在不同国家表演时，演技风格上也有不小的差异。
国内演员的表演相对含蓄内敛，需要较为细腻的情感表达以及微表情辅助，而半岛那边则更倾向于真实感和强烈的情绪爆发。
刘宇盛也并非初出茅庐的新人，凭借丰富的表演经验，几场戏过后，便精准地捕捉到了导演最喜欢的节奏。
午休时分，刘宇盛没有着急去房车休息，而是来到临时搭建的制片办公室，旁听剧组这一周的拍摄计划会。
他马上就要去半岛中央大学读导演专业，现在对剧组的幕后工作非常感兴趣。
制片主任老陈正在核对今天的拍摄清单，汇报道：“林导，横店那边的场景后天就能交付，比原计划提前了两天。”
随后他还递上一份进度表，继续解释道：“不过蜀国皇宫的戏份可能要调整，霍渐华那边档期有点冲突，他可能要晚几天才能过来，他承诺之后会一直留组，把所缺的时间都补回来。”
林导思索片刻：“那就把他的部分挪到后面再拍，先拍宇盛的单独镜头和颖宝的部分吧，拍完宇盛就可以暂时离组了。”
这种临场调整在影视拍摄中司空见惯，主创团队必须确保剧组的高效运转。