“你听说过卢旺达吗？”
这就是罗杰整篇影评的结束语，颇有些戛然而止的感觉，可是却与影评的标题形成了交相辉映，“兰斯洛特-施特雷洛的犯罪三部曲——你听说过天主教神父/性/侵犯未成年儿童的事件吗？”
洋洋洒洒的文字将罗杰内心的亢奋和激动淋漓尽致地展现了出来，尤其是他第一个正式提出了“犯罪三部曲”的概念，将兰斯的三部作品串联了起来，展现出了兰斯的野心，还有整个故事架构的恢弘。
这也真正地让兰斯脱离了“新人导演”的行列，成为了一名拥有自己号召力的中坚导演；同时也证明了兰斯不仅仅是一名潜力新秀，他的才华通过犯罪三部曲得到了认可，真正地让他在好莱坞拥有了一席之地。
为什么罗杰对“犯罪三部曲”的认可如此重要？可以说，这是从艺术高度给予的肯定。
狭义的“三部曲”概念来自于古希腊，原指情节连贯的三部悲剧。为什么人们对于三这个数字情有独钟，其实这是来源于心理学的。当时在希腊，代表三的符号是“iii”，而不是现在惯用的阿拉伯数字“3”，在毕达哥拉斯的眼中，“iii”是一个和谐的数字；亚里士多德则认为“iii”有首有尾有中，代表完整；基督教中，圣父圣子圣灵三位一体的圣洁也来源于此；在东方文化之中，“一生二，二生三，三生万物”，由老子掷地有声地说出之后，就成为无数学者体悟解读的源泉。
所以，三部曲在艺术领域之中一直有着特殊的意义。
不过，当“三部曲”进入好莱坞之后，却被赋予了更多商业的意义，比如“星球大战”系列，“黑客帝国”系列，“夺宝奇兵”系列，“魔戒”系列，“教父”系列等等，全部都被设定为三部曲。但事实上，这些三部曲并不是艺术层面的，更多是剧情延续的作品，严格来说只能称之为三部续集。
达到艺术高度的三部曲更多是“作品内容各自独立却又相互联系、同时出自同一位导演之手”的作品，在这样的三部曲之中，往往注入了导演的个人风格和思想高度，同时又通过不同的故事和内容展现出来，看似毫无关联，却又能够引发相似的共鸣，真正地将电影作品演变成为一种艺术形式。
朱塞佩-托纳多雷（giuseppe-re）的回归三部曲，“天堂电影院”、“海上钢琴师”、“西西里的美丽传说”；赛尔乔-莱昂内（sergio-）的镖客三部曲，“荒野大镖客”、“黄昏双镖客”、“黄金三镖客”；伍迪-艾伦的伦敦三部曲，“独家新闻”、“赛末点”、“卡珊德拉之梦”；克日什托夫-基耶斯洛夫斯基（f-kieslowski）的蓝白红三部曲，“蓝”，“白”，“红”；斯坦利-库布里克的未来三部曲，“奇爱博士”、“2001太空漫游”、“发条橙”……
这些作品都是足以载入史册的佳作，而且都是艺术意义上的三部曲。能够创作出三部曲的导演，往往意味着他们的艺术思想相对成熟，不仅能够站在更高的层面上对三部作品进行统筹规划，而且还可以在长时间之内保持相对稳定的水准完成三部不同的作品，所以，这对于导演的艺术素养要求十分高，得到认可自然是难上加难。
现在，罗杰认同了兰斯所创作的犯罪三部曲，这无疑是一个巨大的突破。
更难能可贵的是，罗杰这篇评论给予了“罪恶之城”不可思议的满分一百分，同时还有四星的满星推荐，以满档的姿态毫不吝啬地将“罪恶之城”推向了赞誉巅峰。这也是罗杰再一次为兰斯的作品送上了最高评价。
在目前的犯罪三部曲之中，罗杰分别打出了一百分、八十八分、一百分的评价，另外还有四星、四星、四星的推荐。根本无需多言，罗杰对兰斯的超高赞誉可见一斑。在“上帝之城”横空出世时，罗杰就向所有人隆重推荐了这位新人导演，现在不过三年时间而已，罗杰就已经将兰斯推上了天才导演的宝座。
不仅仅是罗杰，“电影评论”的柯克-哈尼卡特也表达了同样的观点。
“施特雷洛的犯罪三部曲让我联想起了俄罗斯导演埃利达尔-梁赞诺夫（eldar-v）的悲喜三部曲，‘命运的捉弄’、‘办公室的故事’、‘两个人的车站’。梁赞诺夫通过滑稽的场景和节外生枝的情节变化，让人们窥见喜剧背后生活忧郁的本质，让人笑中带泪，在松弛调侃的表层叙述下，隐藏着生存境况的荒谬与可笑，这是一种令人尴尬的真实。
而施特雷洛在通过原始的躁动、赤/裸的暴力、真实的情节、生动的人物，让人们深深地感受到社会现实的残酷本质，在酣畅淋漓的观影结束之后，往往可以感受到深入灵魂的颤栗和反思，隐藏在那绚烂的色彩和迷幻的灯光背后，呈现出了一种近乎可怕的现实，彷佛皮肤都可以感受到那种冰冷与炎热碰撞的恐惧。”
柯克将兰斯与埃利达尔相提并论，这无疑是一个令人受宠若惊的赞美。在俄罗斯，埃利达尔被戏称为“每一只狗都认识的人”，是一位真正令人尊敬的电影巨匠。
“施特雷洛的镜头总是充满着暗示和隐喻，游走在现实与虚幻之间，尤其是对画面的运用和角色的挖掘，展现出了与年龄不相符的睿智和尖锐。‘上帝之城’的原始躁动，‘借刀杀人’的冷静克制，‘罪恶之城’的肆意狂放，令人拍案叫绝。
在那些权威的电影榜单之中，有些电影是因为当时的特殊背景而凸显了出来，有些电影是因为开创了一种全新类型而成为经典，有些电影是因为具有政/治意义而备受追捧。施特雷洛奉献的犯罪三部曲，不管从任何一个角度来审视，都可以称得上是载入史册的经典作品——施特雷洛的作品完美吗？显然不是，但是他为自己作品注入的内核、体现的风格，却足以赢得所有掌声。
难以想象，这位新人导演仅仅只有三十二岁，而目前为止他只拍摄了四部电影。”
从罗杰到柯克，他们都对兰斯的犯罪三部曲给予了至高评价，字里行间都可以感受到他们的亢奋和激动。这对于任何一名导演来说，都是超乎想象的最高待遇，这也标志着，兰斯真正在好莱坞站稳了脚跟，以导演的身份开创了一片天地。
这一切都是兰斯所没有预料到的，也是人们所没有预料到的——谁能想到，“罪恶之城”这样一部邪典风格的商业电影，居然铸就了兰斯的业内地位。不过，当初也没有人预料到“低俗小说”成就了昆汀的横空出世，这就是好莱坞，这就是艺术。
柯克在“电影评论”里也专门为“罪恶之城”撰写了评论，他的瞩目焦点延续了自己在首映式上的问题，对色彩的运用给予了详细分析。
“仅仅是血液的颜色变化，在电影之中就有四种，无色，荧光白，红色，芥末黄；而且每一次血液出现的形态和剂量都有所不同，根据场景、根据情况、根据人物状态，都做出了不同改变。每一种颜色都隐藏着不同的意义，最直接的就是痛苦的层次，施特雷洛大量运用了色彩来表达人物情绪，这不仅是一次大胆的尝试，而且还将电影语言运用到了极致。
‘上帝之城’中，施特雷洛运用了运动化镜头和碎片化剪辑的方式将情绪的变化传达出来；‘借刀杀人’中，施特雷洛又运用了灯光层次和强弱的变化将情绪的起伏展现出来；‘罪恶之城’中，施特雷洛则运用了色彩语言完成情绪的表达。
每一个镜头都值得细细品味，每一个镜头都饱含深意，每一个镜头都精心构图。施特雷洛再一次向我们展现了他的天赋与才华。
在电影的最后，杀手递出了香烟，画面戛然而止。
此时脑海里浮现的画面，不是杀手是否会扣动扳机，而是自己身处于罪恶之城，又会做出什么选择呢？隐藏在杀手那悲天悯人的眼睛背后，却是一颗漠然而冰冷的心脏，这让我不由就想起了‘借刀杀人’的结局——彼时，冷酷无情的职业杀手被疲惫而倦怠压垮了肩膀，一声叹息之中选择了放弃；现在，冷血残忍的职业杀手露出了迷人的笑容，递出了香烟。
这到底是进步，还是退步？”
在这篇评论的末尾，柯克写到，“难以置信！难以置信！难以置信！”他用了连续三个同样的词汇来表达内心的亢奋和震撼；与此同时，他也送上了满分一百分的评价，表明了自己的支持立场。
事实上，这不是“电影评论”第一次给予了兰斯作品一百分，柯克对犯罪三部曲的评价也恰恰是一百分，“这是与时俱进的三部作品，这是深入灵魂的三部作品，这是载入史册的三部作品。”
从罗杰到柯克，从“芝加哥太阳报”到“电影评论”，这仅仅只是“罪恶之城”首映式结束之后的冰山一角，一场声势浩大的议论狂潮这才刚刚揭开序幕。(未完待续。)