《五月》
你喜欢宁静的微风，
夏天却是冲浪的节气，
了解它的好，就该欢喜。
夏衣挡不住夏雨，雨伞撑不起相知，
天再糟，心情有你，无需躲避。
雨天，疯跑是天然的脾气，
美丽，在凌乱后更显诗意，
了断这场说不出口的秘密……
离开谁，就要放下谁，拥抱自己，
别说过去，如今，谁都不想生气。
《相思》
送别，往往是沉默的，
你不说了，我等了一会，
一天，两天，晴天然后雨天。
首先，我从未想过，离开你，
诗里也常常出现你的影子，
名词，也都是温暖的形容。
字里行间，我从不说爱，
叫什么题目呢，其实都是一个。
相比起你对我的爱，我的同样曲折，
思念很好，说出来就很俗，所以我写诗。
第一件事，是写花，写你的美丽，
第二件事，是唱歌，那歌声可代表想你，
第三件事，是成为一阵风，陪伴你左右。
写了两首藏头诗，感觉挺不错，忍不住发出来，因为下一章我自己都不确定啥时候能出，不如一次写个痛快。
回顾一下人生中写的第一首诗，初二还是初三已经忘了，那时候连qq都才注册。
《仲夏》
晴朗寂寥的仲夏夜，
月亮渐渐升起，
星光一点一点消散，
虫儿一会儿发出响声，
一会沉默不语。
我们最初的dream，
此时伴着响声
fallasleep.
那一会明一会暗的cloud
散发出的神秘光彩，
和着野草和芳香，
一点一点吸引着我们。
感到孤独了吧，
独立思考了吧，
害怕黑暗了吧，
学会玩耍了吧，
这是个顽皮的孩子，
无时无刻变幻着风姿。
果实熟睡了，
美梦沉默着，
流水潺潺着，
我也爱上了，
这梦一般的仲夏夜。
这是第一首，写的很简单但很有浪漫气息，有一种天真自由的感觉，这种风格直到现在还在延续，某种意义上我也确实没变，只是被现实中太多事情挡住了思路。这首诗之前解释过，是英语课背单词的时候，忽然来了兴趣，就选了里面几个词进行组合，还不错。
印象中，天气这东西，似乎除了偏冷就是偏热，很少有刚好舒适的时候，但只要肯躺下，什么都不管，其实也没什么能打扰自己。
现在的天气自然是热得很，正适合吃着雪糕，听一首《夏天的风》，也适合晚点再睡，喝点咖啡或茶，啤酒烧烤最好，临睡之前再写着青春感的段落。
可偏偏这样的天气，我却感冒，也是无语子了，一般情况下感冒这种小事我连药都懒得吃的，这次没意料到的是，感冒触发了鼻炎，一流起来就没完没了了，太难受，唉。
嗯，其实我也不算太老，不算虚岁，也就22，这个年纪半熟就好，太早就装深沉也会失去这个岁数该有的乐趣。我自然也不是完全写不出那种让恋爱脑年轻人喜欢的文艺情诗，或者让中年人点头称赞的大好河山国风、或者看透一切的哲理诗，我不写是因为已经有很多人在写，那么本来就不缺我这一个，就没必要再去迎合谁。所以我的创作怎么写，完全取决于自己，这样挺好的。
其实做到坚持自我，不跟风这一点还是比较重要的，目前为止，也确实没有发现第二个写作风格和自己特别相像的作者，这说明，忍着无人问津的寂寞，埋头苦修，确实更有助于个人特色养成。如果一直去看别人的，就会被比下去，觉得别人的更好，潜意识里就想去模仿。
当然，别人的确实好。但相应的，自己写不了别人的，别人也写不了自己的，这算是各自走上了不同的路，既然路线不同自然无需横向对比。
其实无人问津也好，因为不需要去理会别人，可以自由发挥，对于处于成长阶段的我来说，这样才是对的。当过了这个阶段，作品足够丰富的时候，再去考虑是不是可以去营销一下，让更多人看到，反正这个时候作品有质也有量了，也就不那么怕被批评。
当然，现在还不是时候，还在提升中。
自然，我也知道，现在其实有很多很多在创作的兄弟，十几岁到五六十岁的都有，而且也都寂寂无名，但是作品确实非常惊艳，他们有的已经写了很多年，始终没有放弃，这种真的就是出于热爱了。
写作的人虽然很多，但往往很寂寞，所以他们遇到同行，往往都是互相鼓励，因为他们知道彼此都不容易。虽然风格不同，水平有时也有高低，但几乎没有人会趾高气昂，说自己很牛逼，然后去教育别人，越是这样的说明越没水平，真正沉下心去创作过的人一定是不会轻易点评别人的，即便有，往往也都是夸赞为主，而且每个人都是会成长的，十几岁的年轻人，如果对一件事情坚持上三年，绝对会越做越好，前提是他中途没有放弃。作者往往没有那么坚强，因为他们每一首作品都花了心思去写，寄托着他们的感情，否定他们的作品，等于否定他整个人，这样是很伤人的，可笑的是许多键盘侠还洋洋得意，说写了就要有被批评的准备。
基于现在网络环境某些人的素质，我其实并不想出名，我只想自己的文字，被几个同样喜欢文字的人收藏点赞就足够了。
最近事情又较平时忙一些，加上闲着没事看小说刷抖音也浪费不少时间，留给写作的确实不多，所以这个月目前更新还是很少。
而且，我又想着改变一下创作风格，这个过程是有些艰难的，因为我已经养成了属于自己的一套模式了，写着写着很容易就往里面去套用，虽然会比较省力，但创作大量同质化的作品，并不是我想要的。
这个想法其实起码在年初的时候就有了，但一直到了爱的呐喊那一章才开始行动，由于是刚开始转变，发挥时好时差，而且依然带着原来的痕迹。
至于我为什么一定要这样做呢？是因为我对精神世界的追求，远不止那些美丽深情的抒情可以满足，也是因为感觉自己写的诗不像诗，应该去追求一种更凝炼、更艺术、也更深度的表达。
自然，这个过程中我也确实做出了调整，最大的转变在于创作方式有所变化，以前基本上脑子里先有一段画面或什么，然后凭感觉去写，而最近则是回归了高中时期那种方式，先给自己准备一些词汇，或者再加一个命题，然后以此来组合。这样写有个好处是可以增加新鲜感，因为按照习惯去表达，久了就会形成惰性，而根据毫无相关的事物进行组合，则容易碰撞出想象力的火花。
就像《即便只有年月日天气还是要创作》里出现了“藤蔓”“马克杯”“莫奈”等平时根本用不到的词汇，彼此之间本来也没什么关联，但现在有一种看法是，艺术本来就是无意义的意义，也是，人类社会确实需要不跟利益和情感捆绑的“无意义”的东西，来解释、来安抚一些人。
可作品的好坏，毕竟是需要作者和读者互相奔赴的，作者需要关注人类，而读者需要提升审美，这两点缺一不可，在我看来目前是后者严重不足，如果全民审美提升的话，现在流行的东西自然不会那么庸俗，这毕竟还是一个娱乐至上的时代，人们只有自己快乐了，才有精力去想别的。快乐固然不是永久的，但却不分高低，喝酒的快乐，蹦迪的快乐，奔跑的快乐，码字的快乐，都是快乐。
只有在屏幕前纠结这句话对不对的你不快乐。
对于从未拥有过、今后也很大概率不会得到的东西，就不想抱太多期待，因为伤害已经够多，狼狈只有自己知道。别人或许会觉得脑子不正常吧，那又怎样呢？一个人有一个人的事情做，而且更容易专心去做好。
比如写诗。
因为没有现实的羁绊，写起来才更容易承载感性的幻想，让人愉悦的，很多时候仅仅是一种共鸣，也只有这种共鸣，能救赎那些孤独的人，而且，越是因为独特而孤独的人，如果肯去寻找的话，其实更容易遇上志同道合的人，他们可以一起聊爱好，互相鼓励，而不是打听户口。
上一章讲真，写的并没有很满意，原因有很多，第一就是用的时间太少，来不及好好打磨，还有就是这些日子写的太少，且几乎无精品，但是已经过去半个月了，想着怎么也不能再拖了，只好先发为敬，后面再想办法慢慢改吧。
还有一个原因是，这一章写之前，并没有确立什么主题概念，在写的过程中也没有好的想法，导致最终效果分裂感较重，既有好几篇古风又有好几首现代感很重的，整体观感不协调。其实我最近是打算再次写一章如《诗里纷飞的美丽章节》那样十首纯古风的章节，只不过难度实在太大，古风本来就难写，还费时间，平时写两三首都要费很多劲，更何况短时间内十首，而是每一首的风格都需要有区别，这样一来运算量会更大。
所以我平时在每个诗歌章节里最多也就插入一首到三首之间，像前不久《为你写下这首情诗》里的《遗世》，一开始就打算放到古风章里，但还是没憋住，包括上一章里的《竹林啸》等，但是发了就发了吧，如果没有《遗世》，那一章将会黯淡许多，而像《遗世》这样感情偏寂寞的，也不适合放到“大制作”里。
因为，下一个古风章，我想写的大气一些，《诗里纷飞的美丽章节》已经有婉约了，这次需要别的创意，或许有江湖，或许也有繁华，当然，这需要提前进行一定的资料学习。
关于上一章，其实发出去之后又改了许多次，主要改的是每一首之间的排序，以及后来又加了《夜闻琴萧瑟》和《江湖无言》这两篇，《夜闻琴萧瑟》写完有段时间了，放那没管居然给忘了，实在不该，其实它还有一个版本，意象更清新一些，前两天写的，在此发一下。
《夜闻琴萧瑟》
又入了夜，于是看见
她又悄悄合上了眼。
像空荡的情绪，
爱恨微醺却说不尽。
失眠在小城暮雨，
山石依旧，沙沙的
很有棱角倔强地守望。
在那流月温暖的山谷，
谁在聆听，愁绪的拼凑，
那是溯洄云梦的笔墨，
是用心的，但已死掉的。
三生缘下，我拾起一片红尘，
干瘦冰冷的，却刻着曾经的认真。
萧萧秋风下卷落了片片离愁，
簌簌地回头，不断摇首，
却见那曲断肠，已被不眠者说破。
天地静默，抚琴无声，
犹如将所有甘心抹去，
承认那声为情所困的叹息。
至于《江湖无言》，这首也是最近写的，纯属偶然，最初是看到别人的作品，借用了其框架，改成了古风版，后面又大量修改才有了这首。而且这首属于先有内容，再根据内容命名诗名，这样的情况很多，有的可能不是很贴切，但我不喜欢无题，无题系列显得很敷衍，让人一看就觉得作者没用心，偶尔一两次还好，最好还是起个好名字，因为一个好名字对于诗确实很重要。
再回到上一章，除了《即便只有年月日天气还是要创作》，还有《流浪，继续流浪》《一生》《独行》《劳动岁月》《竹林啸》《羁旅者》是先有词语，后组合而成的段落，虽然有的写的不自然，但毫无疑问，这一章出现了许多之前不曾用过的新词、新意象，在新鲜感和丰富性上无疑是多了。
至于《夜间模式》《泡沫夜》《失重的心2》确实是以前的老套路，而且还没发挥好，写的长，但没啥营养，差到连自己都不想修改。而《轻功》又是每章必有的“热血番”，同类型可参考之前的《坚定的声音》《逐日》《存在》《坚持到底》《野兽派》《无尽》《光芒》《精卫》等，太多了。
哦，还有一首《远方》，这种一看就不是我的风格，实际上是我写的，但确实不是我的风格，写这首最开始仅仅是想尝试一下，写一种文艺清新的感觉，也是许多恋爱脑年轻人比较喜欢的类型，但是写完发现太刻意（可能是现在确实内心不喜欢低级的浪漫），如果不是最后一句“我本该愚笨地向前”个人比较喜欢，这首可能都不会发，而是重写一首。
解说完上一章，再回顾一下本人创作至今比较重要的一个风格类型的作品，姑且称为古风类，这样的作品很多，很多，最早可以追溯到初中时期的《在水一方》《梦碎江南》，然后是高中的《一个人》《忆黛玉》《孤灯》，再然后进入大学后，逐步加大了输出，有了《侠》，《窑瓷》，“梅兰竹菊莲”系列，还有《漂泊》《宛蓉》《爱在泼墨山水中》《墨缘》《山雨》《窑瓷》《伊人叹》《云?雨》《流浪》《风吹漠》《千年盛世》《远行》《煮》等。
初高中时期写的东西不算多，那时候都是用手写，而且以小说为主，还没有写诗的想法，但也因为是手写，加上那时候心态还没被社会和“爱情”摧残的很厉害，写出来的东西很干净，耐读。我现在想回归那种风格，已经不可能了。
高中时候，在本子上写了一首《一个人》，改了许多遍，写完很喜欢，“我把胡同条条穿过，多半，是躲避一群人，停留在一个地方，多半，是为了一个人”。
还有坐车过程中写的《当》《自由旅行》《沿途印象》《行程》，都很有灵感，包括后来的《山雾》是目前最接近早期风格的一首，“像行程中跋涉的风和景，随手而作的诗也便于携带，”确实是很有感觉的一句。
我在创作过程中比较注重印象点的强化，就像流行音乐里的副歌总是要重复一些词一样，不这样做，没法让人留下记忆，那样对我来说和没写一样，我是不相信什么无意义的就是艺术之类的。
所以我写东西，往往会针对这首诗想表达的内容，对于其中的某些特质进行放大，以营造出这首诗独有的记忆点，虽然有些作者的作品也很好，但是写的东西让人看完记不住，对我来说这样的结果并不容易接受。
举个例子，就比如《残酷天空》里，用了“背对灯火”“静止的蓝”“黄昏的忧伤”“流放”“刺骨的冷”“冰天雪地里的决绝和新伤”等词句，反复强化了天寒地冻让人心冷麻木的那种感觉。
再有的话，就是我比较注重情绪的刻画，尤其是情绪和意象和呼应，以不断放大一种比如孤独的感觉。同样可以参考《残酷天空》，这首属于情景交融，既有画面感也有强烈的情绪感染力。
再回到古风类，讲一讲个人觉得比较喜欢的几首，第一首是《逐日》，写的很长，但比较难得的是每一段都还不错，主题自然是夸父逐日的故事了，回顾一下：
“天地初分，阴阳渐渐分明，
光明多么美好，黑夜多么空虚。
我了解夜的孤独，于是懂得
太阳，是我唯一的信仰。
自由，就是脚下那如风般的矫健，
和眼前飞速甩在身后的景色。
有了美丽饱满的梦想，就追求吧，
我知道我可以。
爆发无垠无限的信念，
跑的更快，飞得更高。
一切汗水和跌落，管它值得，
都为了通向更加广阔的天空。”
这是第一段，交代了夸父追日的缘由，还是不错的，很有气势，后面的就不说了，想看的可以去回顾那一章。
再往后，《荆轲》也很喜欢，前半段有画面感，后半段揭示主题，这首诗很简单，但想表达的意义有很多。
然后是《小清新》那一章里的《山雨》，实在是很妙。
再然后就是《诗里纷飞的美丽章节》。
后面则是《云?雨》《风吹漠》《戏缘桥》等，其实我感觉越往后自己越花里胡哨了，诗名越起越好，但相比之下内容空洞了不少。
哦，还有一首《剪纸》，收录在231章《天边》，写的较有童心和怀旧感，小时候我也确实耐得住寂寞，大夏天的，在自己小屋里一坐一整天，没有手机玩，就在那用硬纸盒剪奥特曼和小怪兽玩，剪完用笔画上图案涂上颜色，怎么设计完全取决于自己，很好玩且适合打发时间，我表弟也跟着我学会了，他自己家都有一大盒，而我送给一个哥们过生日的时候一盒，自己还有三大盒，按照人物、技能、武器进行分类。在写《剪纸》的时候，我还想过要不以中国传统手艺为主题写一章，不过最后也没实行，没办法文化储藏量不行。
后期中国风值得一讲的就是《风吹漠》了，和《山雨》一样，这首也有很强的故事性。
山雨写的是山村里单纯的少年和姑娘相知相遇，最后相恋相守，这是一个比较圆满的故事。而风吹漠要忧伤多了，是一个书生，和一个江湖女侠，为了各自的精神追求，独自远行，最后相遇在一片大漠，他和她相恋过一段时间，最后忧伤分离。
《风吹漠》（全文如下）
这样走了，散了，
繁华世界也看够了，
然后笑着，说着，
牵她的手也该放了。
你说小城的灯火惹眼，
所以要策马向西，
一心寻找半亩的良田；
我说山巅的云彩很美，
于是我来到这里，
独自想象那忧伤缠绵；
你我都是慢马策鞭，
看遍风雨，尝尽苦甜，
在这浩瀚世界追寻浪漫。
了解诗意，却读不出心绪，
缘份相遇，总在心跳中躲避。
在那遥远如山的梦中，
我的肩膀靠着你的酒窝，
在你的眉眼深处，
藏着什么，是我看不见的难过。
在这平淡如水的岁月，
我的爱和恨都唱给你听，
在你的腰刀柄上，
刻着什么，是我不知道的蹉跎。
月色漂泊，故事沉默，又晦涩，
风吹荒漠，总教人泪眼婆娑。
离开前的笑容，始终我都不配，
你走后的难过，不再被人念说。
这首诗其实本质上和我之前写的伤情诗是一样的，只不过文字优美一些，让伤情看上去没那么可笑。
尤其是最后一句“离开前的笑容，始终我都不配”，如果这首诗是别人写的，被我偶然看到这里，应该也是要难过的。
有的人失恋之后，总是说对方多好，是自己没用，配不上人家，事实就真的如此吗？如果真的是自己不好，为什么不骂那个离开自己的人，反而责备自己呢？
真的用心去爱过一个人，就算有一天他（她）要离开，也不忍心责怪，只能笑自己，在心里骂自己，根本不配，宁愿独自承受所有骂名，从不肯怪对方无情。但，对方真的那么好吗，真的好为何还要狠心离开，难道他（她）不晓得自己也会流泪吗？
只因自己才是用情至深的那个，最后受挫更重罢了。走不出失恋的痛，才找一个借口，自我催眠，把自己描绘成一个没良心的烂人，这样心里才会稍微好过一些。
道是无情，却有情。
这个世道，受伤的都是有情人，不会伪装和欺骗，也就“不配”说爱。
这种说不出口的难过，自言自语的惩罚，谁知道呢？最后只剩下一个人的酩酊大醉罢了。