电影拍摄用去了十七天，虽然看似徐帆比原作的导演少用了一天完成了拍摄，实际上却是他完败了，因为如果他没记错，原作是仅用去了十八天的时间便完成了拍摄跟后期的处理剪辑等，可谓是超高效率。
尽管徐帆多少有些不服气，但有一点他不得不承认。初次执掌导筒的他能力欠缺的地方不少！
电影的拍摄完成不代表一切就都ok了，后面的剪辑是电影后期工作中最重要的一项，不同的剪辑手法，甚至可以决定一部电影的好坏。
镜头与镜头之间的搭配组合，镜头时间长短的选取等等，每一个步骤有所不同，出来的电影效果也会完全不同。
所以徐帆虽然脑海中就有一部可以参考对比的原作作为参考，依旧不得不请专业的电影剪辑师来一起完成这项工作。专业的剪辑师，如果能够领会他的意图，将可以更好的把握整部片子的节奏，比徐帆这个空有原作对比却不会剪辑的外行不可同日而语。
然而一个优秀的剪辑师是很难找的，徐帆心目中的优秀，不是剪辑师的水平有多么多么高超，而是对导演意图的理解度，对导演意图理解度越高的剪辑师，才是越优秀的剪辑师。毕竟导演才是把握一部电影整体的灵魂人物，没有任何一个人能比导演更加了解一部电影的诉求，所以即使是一个烂导演，剪辑师也应该按照他的要求，按照导演对电影的理解，从而完成电影剪辑，否则就算剪辑水平再高，如果跟导演完全不搭配的话，剪出来的也还是一部烂片。
徐帆从‘死亡游戏’还没开拍时便开始着手寻找剪辑师了，可是最近一段时间香港好一点的剪辑师都没有时间，像那些拿过奖的优秀剪辑师他又请不起，再下一个档次的剪辑师，徐帆在看了他们所谓的作品后，根本连想都不去想了，‘死亡游戏’这部电影后期剪辑工作如此重要，能力一般一点的剪辑师他根本不敢用。
最后还是刘德化帮的忙，他请了自己的朋友，号称香港最有才的电影人陈勋奇亲自操刀，不但帮助电影做了七段电影插曲跟背景音乐，连影片剪辑也一道完成了。
四条眉毛的陈勋奇是公认的香港电影全才，武打功夫不俗的他是香港导演里最出色的配乐，配乐里最出色的制片，制片里最出色的飞车指导，飞车指导里最出色的编剧，编剧里最着名的演员之一，演员里最成功的导演之一。配乐跟剪辑都是陈勋奇拿手的技能，不仅如此，他还是永佳电影公司的老板，并不缺钱的他只是意思的向‘死亡游戏’剧组收了一港币的费用。得知他擅长剧本创作，与徐帆碰面时，陈勋奇跟他开玩笑，希望日后他若有空，帮忙给他的永佳电影公司创作一个卖座的剧本。
尽管为此为剧组节省下了至少二十万的费用，但徐帆高兴的同时心里却满是沉甸甸的。他知道陈勋奇之所以出手帮忙，也跟鲍起鸣一样是看在刘德化跟天幕电影公司的面子上的，这份人情就算是刘德化也不能帮他挡了过去，日后少不要是要补上的。
人情这个东西最是难以捉摸，欠了别人的若是不还上，日后在圈子里他恐怕是很难走远。
当然，现在徐帆满脑子的都是他那部将要创作完成的处女作，这些烦心事都给他抛之脑后，等他忙完了这段时间，再去烦恼。
“嗯，鲍哥，谢谢啦。您的技术自然没话说就是我想要的感觉，色调简直太棒了。好好，等确定了试映时间，我一定第一时间通知你。那么，咱们有机会再合作，我有电话进来，先挂了……”挂了鲍起鸣的电话，正在家里闷头设计电影的宣传跟推广计划的徐帆又接起另外一通打来的电话说道，“喂，华哥，什么事？”
“帆仔，我刚听弗兰（陈勋奇的英文名）说你的电影已经完成了剪辑了，是不是啊？”电话那边刘德化询问道，听他的声音，就知道心情蛮不错的。应该有什么好事吧。
“是啊，华哥，电影的字幕跟片头还在处理，那边的意思，差不多明天晚上就能赶班完成了！我正说等字幕都处理完了，就邀请你跟几个主演，组织个内部‘毛.片试赏’呢！”
这段其实徐帆并没有说真话，因为其实电影字幕什么的，已经基本上完成了。现在电影还在忙碌的，是他新招募的在港外国电影工作者进行的英文对白填充跟设计。像‘死亡游戏’这样披着恐怖片外皮剖析人性的电影，最受到人文气息十足的欧美欢迎。所以，他才在跟刘德化签订合约的时候，本埠票房收入只要了三成，其余全给华仔。一方面是为了报答他的投资之恩，另一方面，比起香港票房，他更期待这部作品打入欧美市场内的表现。
“行，那我就等你的电话了。后期处理做完了，记得邀请我来参加你的处女作试赏。对了，你今天忙不忙？”
徐帆一愣，“不算忙，我现在在家里做电影的宣传计划呢，到没有什么事情！华哥，有事吗？”
“你这臭小子最近光顾着拍电影了，连公司跟其他的事情都忘了吧？你可记得现在是什么日子？”好吧，他已经确定了刘德化的心情很好了，因为电话那边，刘德化竟然跟他卖起了关子来，不往下面说了。
徐帆给他弄得半天没摸到头脑，只好不确定的猜测道：“什么日子，我只知道马上到圣诞节了，还有...”
突然间他的脑海中一道灵光闪过，连忙道：“华哥，是不是‘九一神雕侠侣’搞定了上映时间了？要开电影试映会？”
所谓试映，就是电影在即将上映之前，为期三天的午夜试映场。这是香港影坛**十年代特有的一个规矩，那便是香港上映的电影，每部影片上映前都要先上映三天的午夜试映场。这规矩是所有电影工作者既喜欢也头痛的事，因为在午夜试映场上，每部影片的主要工作人员都必须到场了解口碑，一般情况下就是导演和主演以及监制等人。
午夜试映场是最不讲究规矩的，若是影片不好看，就会被观众指着鼻子骂得狗血淋头，甚至动粗打你。若是好看，便会迎来满堂掌声以及观众的衷心佩服，便会将口碑传开。所以，在这时代，就是沉闷的文艺片，只要试映场有良好口碑，都同样能够有一些票房。
其实，这也起到了宣传作用，另一方面，若是某个情节大伙都不喜欢，这样也有机会修改。这就是未来香港电影远远不及的地方，导演和演员都非常害怕这点。因为午夜场上，若是观众不满意，骂几句还是小事，甚至有可能动手打人，而不需要承担责任，曾经就有许多观众向某剧组丢过西红柿。这样，每个导演和演员，总是尽其所能的把一切做到最好，以此讨好观众，逃过试映场这个“劫难”。所以，在所有人都在刻意讨好观众的情况下，香港电影就渐渐演变成浅显易懂，娱乐性强烈的港片了，这点就连那时代的好莱坞影片都远远不及。
在徐帆看来，这个规矩有利有弊，好处是能够迫使电影人尽力拍好演好，做好一部电影，比起未来只拿片酬不好好干活的电影人，这个规矩是据有鞭笞性质的。坏处就是电影人怕自己被人丢西红柿，或者挨批，所以，才华一般的导演和编剧就照搬别人的作品，或者直接模仿桥段，甚至是语言等。比如**十年代的僵尸片，你若是仔细看，其中好多桥段、语言和动作设计都是相同的。这样一来，也就造就了所谓的跟风，若是某一类型电影突然大获成功，马上会冒出许多类似的电影，长期以往，某些题材就拍烂了，观众看厌了，即便以后有新片，也没有多少人愿意看了。
当然，总的来说，**十年代的电影试映制度绝对是香港电影史上的创新，是利大于弊的优秀设定。只可惜这种制度也随着香港电影的没落跟盗版业的兴起，在九七年后逐渐的消失在了历史的长河中，不得不说是一种遗憾。
徐帆猜得不错，果然他话一落下，电话那边传来华仔一阵爽朗的笑声，“不错，帆仔。九一神雕侠侣已经跟新宝院线谈成了，电影将在21号正式登陆新宝院线，按照规定，要提前三天开放午夜试映，今天的头一场试映会，我们在东九龙的新马电影院办，你也过来吧，会上肯定能认识不少人的！”
他自然是忙不迭的答应了，又想起刘清云他们几个，询问道：“华哥，我能不能带几人过去，我拍戏时认识的几个朋友，都是圈里人！”
“呵呵，行啊。新马电影院可是有八百个席位，我现在才送出去五百张票，你也知道天幕之前的作品都不怎么卖座，来的都是些我的歌迷、影迷，少有喜欢咱们公司作品的。你能带点人过来，也能帮我分担不少压力，万一今天晚上电影开幕，咱们一进去还没一百人，我这个脸可是在圈里丢大了。这样吧，三十张票够不够？”
徐帆吓了一跳，“华哥，太多了，给我十张就够了，我才来香港，哪有那么多朋友！”
“十张哪够，你等会来公司拿吧，我给你留二十张，不够再跟我要，就这么说定了，晚上到时见可别忘了带你的朋友过来！”
“成！”
电话很快被挂上了，只留下徐帆心中激荡不止。九一神雕侠侣上映了，代表着天幕已经就院线问题跟新宝达成了共识，那么，不知道他能不能赶上这一波顺风车，成功将自己的电影在新宝上映呢。;